La chute et la tuchè, note sur le film de Justine Triet “Anatomie d’une chute”

Il y a beaucoup de “chutes” dans l’excellent film de Justine Triet, celle de Samuel, bien sûr, la principale, celle qui donne son nom et sa matière au film. Ce n’est pas comme chez Ruiz une généalogie d’un crime, ni l’autopsie (“anatomie” en anglais) d’un meurtre comme chez Premminger, c’est d’une chute dont il s’agit, du seul fait sûr et tangible que la langue puisse nommer en toute confiance. Il y a bien eu une chute, voire même “des” chutes comme nous allons le voir, mais est-ce un crime, un assassinat ou une suicide, tout le film réside dans cette hésitation et dans la démonstration de l’impossibilité qu’il y a à conclure autrement qu’en faisant confiance à un récit, au récit le plus digne de confiance. Continuer la lecture

Showing Up de Kelly Reichardt, un art majeur, sans majuscule

Lizzie (Michelle Williams) dans “Showing Up” de Kelly Reichardt

Showing Up de Kelly Reichardt, est un film merveilleusement subtil et discret sur le travail créatif d’une artiste céramiste, saisi ici dans sa phase initiale, avant l’exposition, mais aussi avant la reconnaissance, la sortie dehors, l’extériorisation … Moment symbolique d’un passage où l’abandon est encore possible, où les dépendances sont encore fortes, où les contraintes matérielles pèsent lourdement sur l’accès à cette “chambre à soi” qui permet de se sentir libre de sortir la forme, de pétrir la matière, d’assembler, de sceller l’oeuvre (conception, modelage, cuisson pour la céramique / écriture, tournage, montage pour le cinéma)
 

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Une arche visuelle pour nos regards inquiets : Tales of the purple house d’Abbas Fahdel (Prix du jury oecuménique à Locarno)

Affiche du film d’Abbas Fahdel

Tales of the purple house que le cinéaste franco-irakien Abbas Fahdel présente au festival international de Locarno, nous offre trois heures de fraîcheur esthétique, de beauté et de pensée mêlées, à partir du réel qu’il filme et rend intensément présent. C’est au sens premier, simple et spontané un superbe film. 

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Les Nadar à la BNF : Montrez-moi cette domination que je saurai voir !

Vue de l’expo Les Nadar à la BNF

            Si l’on passe à la librairie de la BNF-François Mitterrand avant de se rendre à l’expo Les Nadar, quelques mètres de couloir plus loin, on remarque facilement le beau et volumineux livre collectif dirigé par Pascal Blanchard : Sexe, race et colonies qui trône à côté de la caisse. L’excellente librairie de la BNF propose aussi de nombreux ouvrages qui sont à la pointe de la réflexion sur les enjeux sociaux et politiques des représentations, et notamment l’appel Décolonisons les Arts ! lancé par Françoise Verges et Gerty Dambury, entre autres … ou Les miroirs vagabonds ou la décolonisation des savoirs (arts, littérature, philosophie) de Seloua Luste Boulbina. Nous sommes ici au cœur du mouvement que cet article du Monde décrit comme une « lame de fond (qui) n’est pas enfermée dans les milieux académiques. Elle touche également le monde artistique des deux côtés de la Méditerranée et rejoint les préoccupations de certains membres de la société civile française qui dénoncent un racisme structurel et militent pour le respect de l’image, du corps et des paroles afrodescendantes. » Les personnes intéressées par cette démarche de mise en éveil des regards post-coloniaux sur les mécanismes visuels de la domination ont pu aussi visiter les deux belles expos de la rentrée au Quai Branly « Peintures des lointains » et « Le magasin des petits explorateurs », où la représentation de l’autre, souvent « colonisé » ou « colonisable » était très finement questionnée…

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MEKTOUB MY LOVE : CANTO UNO : Origine du désir / désir de l’origine

Amin développant une photographie dans “Mektoub my love : canto Uno”

    Il arrive souvent un moment où le cinéaste doit en dire un peu plus sur son désir de filmer. Un moment où son rapport à l’image filmique est mis en jeu ou en joue par un scandale ou une gloire trop bruyant.e.s. Abdelatif Kechiche en est là. Mektoub, my love nous le montre discrètement mais intensément. A sa manière. Continuer la lecture

Le gif “Confused Travolta” : esthétique et heuristique de la répétition

A partir d’une réflexion initiale sur les différents types de boucles repérées dans les gifs animés et d’une enquête sur un cas de gif animé devenu un mème (le premier), «Confused Travolta », proposant ainsi un double degré de répétition (Gif et mème), voire une mise en abîme de la répétition, je propose ici de réfléchir à l’importance de la répétition comme forme esthétique et heuristique à l’origine d’un vrai parcours créatif collectif. A ce titre le gif comme le mème, sont des formes artistiques propres à l’ère numérique et son potentiel collectif. Oeuvres sans auteur, sans l’argent, sans idéologie, faites pour être goûtées dans la pure joie de l’instant, elles incarnent parfaitement la notion de “l’art pour l’art”.

Double répétition, double joie. La boucle du mème manifeste la réception de la boucle du gif et, ce faisant, elle en dévoile ou en produit progressivement le sens dans une perlaboration collective. C’est plus particulièrement son travail d’affinage, au sens de maturation et de précision que je chercherai à saisir à travers le cas de « Confused Travolta » pour arriver à une interprétation de l’oeuvre. Continuer la lecture

Cadrer c’est nommer ! Le cadre comme lettre (l’être) de l’image chez Nurith Aviv

Le film Traduire (2011), réalisé par Nurith Aviv, pose (lui aussi) l’équivalence entre le cadre de l’image, représenté dans le film par les fenêtres et la lettre carrée de l’hébreu. Intégré à une trilogie sur la question de la langue à partir d’une réflexion sur différentes dimensions de la langue hébraïque[1], Traduire se présente comme une sorte de décalogue puisqu’il se compose de dix prises de parole de dix traducteurs de textes en hébreu, ancien ou moderne, vers leur langue maternelle et qu’il répond à un dispositif assez régulier et récurrent, malgré quelques écarts féconds[2]. Continuer la lecture

Nommer le film ! ma lecture de “Shoah, une double référence ?” de Rémy Besson

Shoah de Claude Lanzmann

« Qui témoigne pour le témoin ? » se demande Paul Celan dans l’épigraphe que Yannick Haenel a placé en ouverture de son livre, Jan Karski, largement fondé sur la place du personnage éponyme dans le film Shoah de Claude Lanzmann. En s’appuyant essentiellement sur la figure du témoin et en prenant petit à petit sa place en tant que narrateur de fiction, l’écrivain témoignait indirectement de la manière dont le film de Lanzmann avait été reçu, vu et compris, comme une source directe et transparente de connaissances, comme un monument sacré, historique et mémoriel, somme-recueil de la parole des témoins. La construction cinématographique du témoignage elle-même restée inaperçue, malgré l’ekphrasis de la première partie du récit littéraire, c’était la parole du témoin, sacralisée par l’enregistrement du cinéaste, qui en devenait l’élément central. Continuer la lecture

Partager des fenêtres sur Facebook…

Rémy Besson, partagée le 24 décembre 2016

Je vois souvent passer des photographies de fenêtres sur mon fil d’actualités Facebook. Certaines ont été prises et aussitôt partagées par leurs auteurs. Parfois (rarement), accompagnées d’un mot, d’une pensée ou d’une émotion, elles semblent toujours parler d’elles-mêmes, proposer plus qu’une image du lieu. Continuer la lecture

Les six fonctions de la fenêtre (finestra) d’Alberti

Thierry Girard (1985)

En appui à une publication de photographies de fenêtres partagées sur Facebook, voici un article théorique (tiré de ma thèse et de mon cours sur la caméra subjective et le regard à la caméra) sur les fonctions sémio-pragmatiques de la finestra telle qu’Alberti l’a conçue dans son essai De la peinture paru en 1435, théorisant une nouvelle modalité de la représentation mimétique : la perspective dont la finestra est l’outil essentiel …  Continuer la lecture

“Paterson”, le poète à l’heure du Do It Yourself

Paterson de Jim Jarmusch

Golshifteh Farahani et Adam Driver dans Paterson de Jim Jarmusch

Il ne faut peut-être pas s’y tromper. Le film de Jim Jarmusch n’est pas qu’une fable modeste, un hymne à la simplicité du quotidien et à sa transfiguration par la poésie. Il ne s’agit pas seulement de montrer la douce répétition du banal et le pouvoir d’enchantement de l’écriture (poétique) des choses. Ce serait nier la réflexion tendrement grinçante qu’il propose. Ce serait aussi oublier qu’il est parsemé de signes récurrents et développe une pensée sur la condition de l’artiste dans le monde d’aujourd’hui. Continuer la lecture

“Abluka” ou la folie de l’interprétation dans un Etat sécuritaire

Abluka d'Emin Alper, Kadir fouille les poubelles à la recherche d'indices.

Abluka d’Emin Alper, Kadir fouille les poubelles à la recherche d’indices.

Dans le domaine du « kafkaïen », il n’y a plus de sens, les signes perdent toute signification sûre, tout lien avec le réel, les noms eux-mêmes sont superflus, ou interchangeables, c’est l’interprétation folle qui compte, tourne en boucle, s’éthérise, comme si le Talmud avait perdu son Dieu et partait en vrille. Le signifiant se coupe du signifié et laisse à l’imaginaire le soin de lui redonner une place… n’importe où. Le monde construit par la parole devient un chaos sans nom… Y sommes-nous arrivés ? Continuer la lecture

«Brooklyn Village»: la gentrification ou la lutte intime des classes …

"Brooklyn Village" d'Ira Sachs ; la locataire Léonor (Paulina Garcia) et son propriétaire Brian (Greg Kinnear)

“Brooklyn Village” d’Ira Sachs ; la locataire Léonor (Paulina Garcia) et son propriétaire Brian (Greg Kinnear)

On en sort mal à l’aise et presque en colère… en tout cas c’est ce qui m’est arrivé. Où est le happy end ? Où vont les élans d’amour qu’on a vu s’ébaucher, se muer en paroles tendres et en gestes fraternels, provoquant des larmes sourdes, un serrement de ventre et des buées d’espoir. L’humanité a pointé son nez dans le scénario, dans le corps des comédiens, dans le décor boisé, blond et doux de l’appartement gentrifié, avant qu’un cut impitoyable ne vienne mettre un terme aux réjouissances purement cinématographiques … Continuer la lecture

Vin naturel et cinéma (très) indépendant : la culture ne propose pas des produits mais des moments de vie partagés …

Gian Luca Farinelli et Stefano Bellotti in "Résistance Naturelle" (00:57:17)

Gian Luca Farinelli et Stefano Bellotti in “Résistance Naturelle” (00:57:17)

Est-ce qu’un vin, un film ou tout autre objet culturel peut être considéré comme un produit ?

Pour répondre à cette question, je dirais que si on l’a cru durant des siècles, surtout depuis le XVIII ème siècle, il me paraît évident qu’il en est de moins en moins question aujourd’hui dans les usages culturels. La révolution culturelle d’Internet et du numérique, le passage du modèle vertical au modèle horizontal dans la diffusion et le partage des objets de culture, et le ré-enracinement paradoxal que permet la communication à distance via les réseaux sociaux, ont contribué à sortir la culture de son enkystement dans les supports maîtrisés par l’industrie pour la remettre sur la scène libre des relations directes entre les sujets… Continuer la lecture

“Le lendemain”, une clinique de la rédemption …

Ulrik Munther dans Le lendemain

Ulrik Munther dans Le lendemain

Un film est d’abord une suite d’images qui se donnent à voir, les unes après les autres, cadrages après cadrages. Une suite. C’est ce que nous rappelle le film beau et fort de Magnus Von Horn. Le lendemain ne se raconte pas, il se suit, pas à pas, les yeux et l’esprit grands ouverts. Continuer la lecture