Manger ou parler ? Bonnie & Clyde chez le psychanalyste

"Bonnie and Clyde" fondu enchaîné à la fin du générique (00:02:12)
“Bonnie and Clyde” fondu enchaîné à la fin du générique (00:02:12)

Bonnie and Clyde est un film dont une des caractéristiques principales est d’être en lui-même une transgression des règles de la production hollywoodienne. Deux scénaristes, David Newman et Robert Benton, en ont eu l’idée initiale, avant que le comédien Warren Beatty achète une option de 75 000 dollars sur le scénario, crée une société de production et recrute Arthur Penn avec qui il avait déjà tourné Mickey One deux ans plus tôt. La Warner s’est ensuite associée à la production sur la demande pressante de Warren Beatty qui est donc à la fois le producteur, le recruteur et le comédien principal d’Arthur Penn. A la fois producteur et objet du désir du réalisateur, la situation du comédien est donc pour le moins délicate voire incestuelle. Or l’on sait que Warren Beatty qui devait camper un Clyde bisexuel, conformément au scénario fidèle à la véritable histoire, a décidé lui-même de transformer cette tendance en impuissance, pour des raisons qui tiennent au souci de ne pas créer un personnage trop transgressif et de protéger sa propre image de séducteur hollywoodien. C’est ce déplacement, supprimant la possibilité d’une sexualité génitale entre Clyde et Bonnie, qui a peut-être induit la résurgence de la pulsion orale, archaïque, comme seule manifestation possible de la pulsionnalité. Mais elle peut aussi avoir un autre sens. Elle peut être aussi la mise en jeu visuelle d’une certaine manière de voir les images… Continuer la lecture

Le film a-t-il un inconscient ?

fente11

“Bonnie and Clyde” Arthur Penn, 1967, premier plan

Est-ce que le savoir et l’expérience de la psychanalyse peuvent encore être utiles à la compréhension du cinéma, son jumeau historique ?

Depuis les années 1970 et 1980 et les articles célèbres du numéro 23 de la revue Communications (1975) “Psychanalyse et cinéma”, depuis Le signifiant imaginaire de Christian Metz (1977 et 1984), depuis les analyses lacaniennes de Slavoj Zizek sur le cinéma d’Hitchcock ou Hollywoodien, de nombreuses études se revendiquant d’une approche psychanalytique du cinéma ont vu le jour … et la nuit… Que reste-t-il de cette ou plutôt de ces approches théoriques ou concrètes du cinéma et des films ? En quoi la psychanalyse peut-elle fournir un angle (encore) fécond aux regards contemporains sur les images filmiques dans l’idée de saisir leurs enjeux inconscients, voire leur raison d’être ? Continuer la lecture